Un nuevo encargo para construir una charanguita me hizo recorrer las fotografìas y planos desarrollados durante la creacion de la primera que construi para Francisco Matus, basado en una idea del Luthier Gamboa. La nueva version me fue encargada por la doctora Taucher para su nieto músico y debía cumplir con requerimientos similares a la primera, no obstante, esto es siempre algo restrictivo y por lo tanto opté por agregar algunas variaciones y refinamientos. Porque claro, cada instrumento es único y a medida que progresa van apareciendo sus propias características, su expresion particular.Este modelo es mas liviano que el anterior, como principal diferencia menciono que el charango, que se construye en una sola pieza de madera desde la caja de resonancia hasta el clavijero, esta realizado en Acacia Melanoxylon ( Aromo australiano o extranjero ), del que ya he comentado sus excepcionales propiedades acusticas y estructurales, a diferencia del primero, que fue tallado en madera de fresno.
El brazo del charango tambien tiene incrustado un refuerzo en su interior, que en este caso es de acacio, madera muy dura y elástica y en su exterior se incrustó una barra de palo rosa hindú, que por su dureza contribuye a dar al conjunto mayor solidez que se expresa obteniendo tambien un mayor sustain.
Los elementos principales del instrumento, es decir la tapa armonica, el brazo de la guitarra, los costados y los fondos estan construídos de manera similar en ambas charanguitas, esto es: cedro rojo canadiense, raulí y aromo australiano, respectivamernte.
La variación introducida en el brazo de la guitarra fue la de haber reforzado interiormente este con barras de acacio en conjunto con dos barras cortas de fibra de carbono, en la zona en que todos los brazos de las guitarras de tipo clasico tienden a curvarse con el paso del tiempo, entre el V y el XII traste. Siendo el raulí una madera relativamente blanda y liviana, esta incrustación adicionaría rigidez sin aportar demasiada masa al sistema. Hay discusiones al respecto
, pero a mi me parece preferible un brazo ligero, que no obstruya el paso de los armonicos en ambos sentidos, pero a la vez rígido, permitiendo liberar su energía justo donde se espera: el puente. En este tipo de guitarras de cuerdas de nylon, cuya baja masa ( a diferencia de las cuerdas de metal) no aporta mucha energía de reposicion a la resonancia de una nota, sino mas bien produce un sustain relativamente corto y es preferible reducir masa en el instrumento lo mas posible.
, pero a mi me parece preferible un brazo ligero, que no obstruya el paso de los armonicos en ambos sentidos, pero a la vez rígido, permitiendo liberar su energía justo donde se espera: el puente. En este tipo de guitarras de cuerdas de nylon, cuya baja masa ( a diferencia de las cuerdas de metal) no aporta mucha energía de reposicion a la resonancia de una nota, sino mas bien produce un sustain relativamente corto y es preferible reducir masa en el instrumento lo mas posible. Existe bastante informacion sobre la guitarra clásica española moderna, la que adquirió su forma definitiva con el maestro Antonio de Torres en el siglo XIX y es la misma que conocemos actualmente, sin haber sufrido modificaciones sustanciales. Ya es convención la forma y las medidas, la escala de 650 milimetros, el uso de las vigas en abanico de siete piezas en la tapa armónica y en general, todas las características se han mantenido inalteradas. La charanguita debe su diseño a la cruza de dos instrumentos conocidos, basandose en la guitarra clásica en casi todas sus dimensiones. Pero dos grandes diferencias que se apartan del diseño original hacen que este sea un instrumento completamente nuevo y por lo tanto su sonido difiere un poco al de una guitara clásica. La primera diferencia, obligada por tener que acomodar dos brazos a partir de la forma regular de la guitarra, es el mayor ancho de la curva inferior de la tapa armónica. Este efecto tiene como resultado un sonido mas grave en las cuerdas bajas. Para evitar que esto llegue a ser excesivo y pueda generar tonos un tanto "boomy" o ambombados, lo que se hace es reducir el ancho de la caja, aminorando el volumen de aire dentro de ella. Por esta razón la charanguita, aunque mas ancha, es de apariencia más esbelta que una guitarra clásica.
La segunda diferencia derivada de la misma causa, es el desplazamiento el puente hacia el lado de las cuerdas altas, siguiendo el curso del brazo que ya ha sido desplazado para acomodar el cuerpo del charango en el otro extremo. Lo que sucede es que esto acentúa aún mas el efecto mencionado antes, dejando una gran área de la tapa libre y generando tonos graves. Simultáneamente la vibración generada por las cuerdas agudas Mi, Sol, Si quedan un poco restringidas en su rango dinámico y como consecuencia se percibe una menor sensibilidad de respuesta al tacto, especialmente en la cuerda Mi, aunque para la mayoría de los músicos puede ser casi imperceptible este efecto. En cuanto al volumen este no se altera notablemente.
En ambos instrumentos, tanto en el Matus como en el Taucher, ocurren de manera idéntica estos leves cambios que, aunque se apartan un poco del sonido de la guitarra clásica, es importante tenerlos en consideracion, puesto que es el precio que se debe pagar por tener dos instrumentos listos y a la mano siempre. La charanguita es "otro" instrumento, dispuesto a brindarle a su ejecutante nuevas posibilidades expresivas y creativas, que posee su propia voz, llena, profunda y a la vez cálida. En cuanto al charango, conserva todas sus dimensiones inalteradas con respecto del instrumento original, a excepción del espesor de la caja ya que ha sido necesario acomodarlo dentro de la caja de la guitarra, compromiso que resta cerca de 1 centímetro a la profundidad de este último. Existen muchas variedades de charango por lo que no hay convención acerca de las medidas únicas de este, hay tantas variaciones como comunidades altiplánicas. Pero en este caso se ha utilizado las características de un charango boliviano de Achá. El resultado es óptimo y no sufre detrimento en cuanto a volumen y tono. Su tono es brillante y claro y a diferencia de los charangos tradicionales bolivianos construídos con abeto, este es más más cálido y redondo debido a que comparte la tapa de cedro rojo con la guitarra. El cedro otorga un carácter suave y cálido con mayores tonos graves.
Algunos toques que diferencian ambas charanguitas y que sea relevante destacar : una aplicación de palorrosa hindú en forma de ala sobre el costado del charango, le entrega un carácter radical y propio. El puente del Taucher conserva la forma rectangular de la guitarra clásica e incrustaciones en nácar de nitrocelulosa a diferencia del Matus que tiene sus bordes curvos e incrustaciones de hueso natural. Una incrustación en espina de pescado en la línea media de la espalda contrasta con la hermosa veta de la madera color miel con gruesas franjas oscuras. Finalmente, para los filetes de los bordes se usó una madera brasilera de color violeta, llamada "Morado", la que confiere un mayor acento individual a este lindo y singular instrumento.
He querido tener una mirada crítica y comparativa sobre este instrumento que sin duda produce una gran atracción por su apariencia, pero tambien por combinar dos instrumentos tan asimilados por nuestra cultura latinoamericana.En general se han optimizado factores constructivos, acústicos y de diseño general con el fin de lograr una combinación armónica de ellos y a mi juicio, hemos conseguido algo totalmente nuevo en el barrio de los músicos andinos o de fusión y que, por cierto no es para neófitos, sino mas bien para músicos soñadores y exigentes, que de seguro se encontraran al tocarlo con muchas canciones nuevas.
